对话:河北戏剧大省如何发展

对话:河北戏剧大省如何发展

本网11月21日讯(张杰高雅婕报道)戏剧艺术专家、河北省省文化厅艺术处处长庞彦强认为,近年来,河北省的戏剧创作越来越繁荣,新人新作不断涌现,总体水平越来越高,越来越无愧于戏剧大省的头衔,“但是,戏曲理论研究的薄弱和编剧主创人员的‘青黄不接’也着实让人担忧”。
 


副总监张杰左与庞彦强(中),河北省杂技团演艺有限公司总经理陈书镇探讨河北文化事业发展

主持人:
今天作客我们中央人民广播电台央广网的嘉宾是河北省文化厅艺术处庞彦强处长欢迎你。
庞彦强:
你好。
主持人:
据我了解到,庞处长对我们河北戏剧文化也是非常非常的有深入的研究。河北的戏剧文化将在那些方面做些发展能够提升我们戏剧文化在全国甚至全世界的影响力呢?
庞彦强:
河北戏剧应该说呢近几年说有一个比较长远的发展包括我们获奖层次越来越高,我们故乡的萧,获得了文华大奖特别奖 还获得了国家舞台艺术工程奖的重点工程所有项目。我们的一些其他剧目,我们曾经在上一届全国工程文艺评奖活动中,有两台节目同时获得文宣部文艺工程奖。那么这是一个表现,因为我们获奖层次越来越高。我们的演员呢,应该说这几年也比较活跃。也在全国产生影响的演员后起之秀。那么我们艺术大奖。裴艳玲,在全国应该说是抗的起的人物。还有我们河北的李胜素,在全国也是非常当红的优秀青年演员,表演艺术家。那么再一个呢,我们创作机制越来越活跃。一方面呢依靠政府的资金,另外我们省直院传包括一些市级院传,利用企业资金,社会资金每年来进行剧目生产。总的来说呢,这个形式,比较活跃。另外,我们省领导呢,从省委省政府,省委宣传部一直到文化厅对河北的戏剧创作非常重视。应该说河北戏剧处在一个比较好的这么一个发展阶段。有一个比较好的发展势头。但同时呢,都能看到,我们河北戏剧跟全国的先进的戏剧省份相比,确实还存在一定的差距。比如说,我们在全国有影响力的,那几个作品。就是在社会上反响强烈,经济效益比较好。这样的作品呢,还很少。那么我们作品的影响力,辐射力,带动力,号召力,在全国还是比较弱。这也是个现实。不得不承认。那么我们河北戏剧之所以处在这么一个局面,我感觉在以下几个方面做好工作。

对话现场

只有做好这几个方面的工作,我们戏剧呢才有可能有一个大的提升。首先就是创作观念问题这是制约我们河北戏剧创作的主要问题。戏剧到底是干什么的。戏剧应该在社会生活中起什么作用。我们有些作家把戏剧当成了宣传品,宣传手段。我们研究一个题材,确定一个创作重要项目,那么总是围绕一些的河北的重要文化历史名人,围绕我们英模人物。围绕我们的现实形式。来进行搜集材料,来进行创作。这得从根本上违背了戏剧创作的初衷,那么戏剧是艺术,那么艺术需要有艺术的手段,实现艺术的目的。那么艺术的手段是什么呢。他同样具有教育作用。
按着报告说的,具有引领社会,服务社会,教育人民,有这么一个功能。那么他的教育通过什么方式来实现的呢是通过潜移默化,润物无声。也就是观众在欣赏剧目演出的时候不知不觉收到感染,然后提高自己的人生境界,提高自己的人生操守。实现自我的一个升华。然后推动社会的发展和进步。这是艺术的方式。不能采取高台教化的方式,我们戏剧演出好像就是一个教师节的教育,这种方式方法呢,恰恰与艺术的方法背道相驰。只有你的作品感染了人,让人有所感触。有所共鸣。才能对他有所启发。那么河北之所以这种感染力差,就是因为我们把它当作一种宣传的手段。此宣传不是我们平时那个报纸评论,也不是新闻报道。就是此宣传非彼宣传。艺术的宣传和我们的新闻报道,新闻评价,新闻评点,实现的目的和途径是不一样的。就是观念意识。观念问题如果不解决,那么河北想要提升戏剧水平,那是很难的。不光是艺术管理部门,要改变观念。

副总监张杰主持人小雨与庞彦强,河北省杂技团演艺有限公司总经理陈书镇

其实我到认为现在艺术管理部门,要改变观念。其实我倒认为艺术管理部门的思念观念比较解放,比较开明。而我们艺术家们,特别是剧作家们,反而这么多年,由于受历史上惯性新闻创作的影响,所以迈不开手脚。还是经常处于什么样的局面呢,领导出节目,群众出生活,作家出技巧。有时候写的作品连他自己都感动不了,连他自己都没有感触,怎么让观众有所感触,有所感动,所以说观念问题是个大问题。特别是我们剧作家,艺术家的观念问题,更是个大问题。这是一个问题.
再一个就是我们人才。剧作家决定新创作,另一个主要是编导,演队伍。那么编导起的作用更重要一些。那么这几年我们河北的编导人才处在一个情况不接,这么一个状态,有一批老同志,陆续离开工作岗位,新生代还没有培养出来,导致我们河北编创队伍出现一个后继乏人这么一个状态。当然也可以进入外地。引入外地。比如京,津。我们有这么优势,环绕京津。有这个优势我们可以借力,来提升我们的水平,但这个,我认为不是一个长久之计。引进外力,这几年引进外力的结果,往往偏向于大制作。这个大制作跟我们的经济实力,跟我们观众看戏的要求。往往不太一致,不协调。导致我们拍了不少好东西,花了不少钱。留下的,传下去的不多。所以说,我认为,要想河北戏剧有所提升还有解决人才队伍,另外还要解决创作机制问题。现在我们的创作机制,作家生活机制,应该说跟我们整个社会发展还不相衔接。

副总监张杰(左)与庞彦强(右),河北省杂技团演艺有限公司总经理陈书镇

主持人:
艺术来源于生活,我觉得艺术家的生活积累是非常关键的一点。
庞彦强:
我们常说读万卷书行万里路,行万里路比读万卷书更重要。没有行万里路,没有直接的生活积累。要想创作出好的作品,那是不可能的。所以说,在体验生活,深入生活这方面。我们以后不光是从管理部门,从本身,应该主动的融入生活。从生活中发现那些闪光的东西。发觉生活的光辉。发觉生活的本质。只要发觉以后,才能创作出好作品来。当务之急,是解决这三个问题。
另外,还有一个是文艺批评问题。文艺批评呢,对文艺创作来讲,是一个重要的辅助手段。没有好的艺术批评环境,艺术批评。也很难健康的发展。我们这几年的文艺批评也是比较弱。也存在一些有形评的。都是朋友写个东西,来给写篇文章吧。有形评论。有这么个情况,所以有形评论,有时候话就不能说的那么直白。还要讲究,还要含蓄。其实这个恰恰对于文艺环境是不利的。那么有个作品,好就是好,我认为好,我就说好。我认为不好,我就说不好。说不好,剧作家也别悲愤。也别愤慨。说好,也不能骄傲。这样呢对文艺批评的健康环境,营造起来。也有助于推动文艺创作的健康发展。所以解决好这些问题,我感觉和有形创作有很大的提升空间。
而且只要解决这四个方面的问题,包括河北戏剧,推向一个更高的发展局面。中央以后,提出一个理念,我感觉非常好。就是坚持以人民为中心的创作理念。那么艺术创作来源于人民,回归与人民。艺术家是干什么的。艺术家就是从社会分工中,分化出来的专事艺术劳动的一批劳动者。那么你的作品创作出来以后,只有为社会所接受,为百姓所接受。你的产品才会有价值。你才能从其他部位获取自己的生活资源。所以,如果说要百姓不认可,人民不认可,你的作品只能是束之高阁。当然也有可能一时不为百姓所接受。以后百姓会接受。但这样的作品一般是比较稀少的。
那么出现这种情况,在文学史上几率也是很小的。所以只有关注人民关注社会。关注人民的所爱,所喜,所悲,所愿。你才能真正的把以人民为中心的理念,贯穿到自己的创作活动中去。那么你的作品才有可能让社会所接受。对人民所接受。
陈学通 摄影 录音整理高雅婕